一分流水的流水别墅

 

灵山梵宫的早晨温暖而宁静，阳光穿过梵宫西翼会议区中庭的透光顶棚播撒开来，仿佛让人触到了深秋的体温。站在中庭环顾四周装饰风格各异的会议厅，轻易地，就被汉传佛教会议厅主装饰墙面的巨幅荷花图吸引住了。迫不及待走进它，只见画面并非笔墨而作，起伏流畅的肌理在阳光的抚摩下，泛起阵阵华贵的光泽，一朵朵盛放和待放的荷花，绽蕊凝香、娇羞欲滴；一张张嫩叶舒卷自如，随风摇曳。远望田田荷叶繁茂挺拔、葱郁多姿，近看画家笔锋劲而不霸，纤而不弱；设色艳而不俗，淡而不薄。

其实，这幅艺术品就是有“软黄金”之称的手工真丝挂毯，来自江苏如皋。

中国号称“丝绸之国”，远在三千多年前我们的祖先已经掌握了缫丝、丝绸的工艺。而源于汉代的中国丝织地毯，盛唐时期已成为宫廷内的豪华装饰物，白居易曾以“彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物”的诗句极尽赞美之辞。

江苏如皋真丝手工挂毯以柞蚕丝线为材料，采用栽绒绾结手法编织而成，保持“独此一家”的优势已达25年之久。设计上，如皋丝挂毯造型独特、色彩丰富，既继承了我国传统工艺特色，又融入世界现代艺术风格；生产工艺上，以挖掘传统的“手工栽绒”和“倒沟”工艺为基础，又将编、织、结、拉、盘、簇、片等工艺融于一体，大大增强了丝毯的粗犷、浑厚、古朴的韵味，被誉为“南派丝毯”的代表。

作为传播中国文化和艺术的使者，如皋丝挂毯已进入了人民大会堂、中南海以及联合国、哈佛大学、美国纽约现代艺术博物馆等国内外重要场所，美国著名艺术评论家安东尼·尼可利评价如皋丝毯说：“用中国传统工艺制作现代艺术挂毯，这是世界首创。”

手工挂毯、地毯最大特点就是唯一性，它的图案可能是一段神奇的历史，而织法含有独特的创新。汉传厅荷花挂毯就是这样一件图案精美、工艺独特、做工精细的手工毯。它的图案选自20世纪工笔花鸟代表画家——俞致贞的作品，俞先生师法张大千，运用工笔重彩的方法，将荷花盛放舒展之姿和醉卧之娇容表现的淋漓尽致，为整个会议厅清雅高洁、端庄隆重的氛围添上了神来之笔。

而这幅丝毯的制作，是由“20多名经验在20年以上的熟练织工，每天工作10小时，赶制4个月而成”，如皋丝毯代表人物之一曹春阳大师向我们介绍了一系列数字。他说一般情况下，相当体量挂毯的制作周期“要达到1年左右”，因为一位技艺娴熟的工人每天只能编织长0.3米，宽0.06米的一小块区域，打结6000-7000个左右，那么可想而知，要编成这幅面积18平方余米的荷花挂毯早已不仅仅是娴熟的技艺，耐心和坚持赋予了它生命的温度。更为特别的是，“这次灵山丝毯创新性地增加了每股丝线所含的熟丝数量，使整件作品显得更为厚重、端庄，当然也对制作工艺提出了更高的要求”。所以说，“精工细制、弥足珍贵、承传显贵、绝代收藏”是对真丝挂毯的高度概况。

曹春阳大师在他的博客中写到，面对坚硬的建筑外壳，人们更加向往重归自然的深层感情交融，希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。在这种语境下，纤维艺术品的亲和力广泛地改观了室内建筑空间的环境。那么，让我们一起回到汉传厅再看这幅真丝荷花挂毯，是否更能体会他的这一番话，又是否能在经纬色线的组合配置中、在点线面的肌理层次中，去感受材质的交融汇合、形色的相得益彰，和整个环境带给我们的美好与平和呢？   就让我们随着时间的流转一点点品味，细水长流……

   最近因为工作的缘故（公司投资的新工程里以佛教文化为题材装饰了相当多艺术品）接触了一些中国工艺美术门类，实地考察+资料阅读+大师采访也写了一些小文章，所见所得新鲜而丰富，摘选一部分，与大家分享。今天第一集《琉璃》：

   

其实，任何一段历史都太粗糙，太混杂，需要烧冶。烧冶历史的结晶，烧冶历史的琉璃，而历史的琉璃就是文明。……于是，在历史变成琉璃的同时，生命也变成了琉璃。这两重窑变的成果，是人类真正的珍宝。——余秋雨《琉璃》

 

说起琉璃，也许大家最生动的印象来源于《西游记》，沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭。在古代中国，琉璃由于其原料的珍贵性，被誉为五大名器之一（金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜）。中国佛教中，琉璃的地位也非常特殊。追根溯源，作为佛家七宝之冠，它吸纳华彩却又纯净透明，美艳惊世却又来去无踪，化身万象却又亘古宁静，琉璃澄明的特质契合佛教的“明心见性”，几乎在所有经典中，“形神如琉璃”都被视为佛家修养的最高境界。而当代，台湾金马影后杨慧珊毅然息影投身琉璃事业的传奇经历，为这门古老艺术添上了一抹缤纷的色彩。

 “华藏世界”大型琉璃作品的表现内容和艺术价值，在中国琉璃工艺史上，从未出现，即使在世界琉璃的历史中，亦极为罕见。因为它诞生的理由，只有一个，就是“成为佛教艺术品的传世之作和灵山梵宫的镇馆之宝”。

“华藏世界”，又称莲花藏世界。“华”指莲花，“藏”有含藏之意，“华藏世界”意即从莲花中出生的功德无量、广大无边的世界。莲花藏世界由无数世界组成，大世界含藏小世界，重重叠叠，依次布列，人类所居住的只是其中的一个世界，称为娑婆世界。华藏世界光明灿烂，娑婆世界里的人类人人皆有佛性，因此，人人都可以成佛。作品要表现的就是这样一个充满和谐欢乐，庄严慈悲的理想境界。

项目伊始，面对如此宏大的表现主题，前所未有的作品体量，国内众多琉璃艺术大师都望而却步，逐渐地，戴舒丰这个名字进入了我们的视野，他既有中国传统的雕塑艺术功底，又有丰富的中西结合现代琉璃艺术文化积淀，是当代中国琉璃艺术的探索者和领军人物。灵山与戴舒丰之间的互动和选择，自然得就像第一次见面的“老朋友”，默默相视一笑，其中是信任、是期待，同时也充满了紧张和未知，因为太多的不可预测和“天意”也是琉璃制作的配方之一。

那么，怎样的艺术表现手法才能承载“华藏世界”这个宏大的主题呢？ 灵山在最短时间内集结了戴舒丰、王树文等琉璃和花丝镶嵌方面的顶尖艺术大师联合佛教文化专家、建筑装饰专家反复讨论，最终确定作品围绕佛教中的地、水、火、风、空为创意主旨。内容上，画面中央以主佛毗卢遮那佛及四方佛为中心，佛、菩萨的形象及情境妙相庄严，栩栩如生；布局上，火焰、佛殿、植物、祥云、莲花、群山、动物、海洋等一切围绕着佛、菩萨所组成的世界；材质上，主佛肌肤部分全部用真金打造，并在整幅作品中镶嵌猫眼、翡翠、珊瑚、玛瑙、红蓝宝等珍贵宝石，以表现“七宝”和琉璃的完美融合。

琉璃的澄明与透彻正是经历了“水里来，火里去”的工艺后才有了一切庄严与美好。确定整个作品的具体解决方案后，戴舒丰要带领着他的团队在3个多月的时间里，将近100平方米的巨幅琉璃壁画分隔成160多块琉璃一一烧制，而每块的长度和宽度分别在一米和半米左右。在琉璃行业，宽度在15厘米以上的作品就会因为工艺难度形成价值的急剧跃升，加工过程中出现断裂和失败更是家常便饭，所以从最初的雕塑，到制作硅胶膜，蜡膜、耐火石膏膜，再到窑烧铸造，直至成品的完成，每一个工艺过程，都是忐忑。特别是窑烧的温度控制，稍有计算错误就可能功亏一篑，制作人员要使石膏和琉璃同时受热，让石膏内的琉璃材料随着温度提高，有节奏地熔化，而后按照琉璃艺术创作者的设计，熔铸满模具的每一个枝节角落，此时透过窑铸工艺，尽情演绎铸造工法的神妙，将创作作品的巧思一一延展开来；而琉璃的冷却和开模过程更是充满“天意”，任何温度的急剧变化和人工操作上的瑕疵都会导致前功尽弃。

余秋雨先生曾说，琉璃的烧冶是“用火烧，更是用心烧”，其实，这未尝不是一种幸福，创造过程中的每一滴汗水、每一点情绪最终都将在这绚烂而光明的琉璃中凝结成生命的另一种存在，内外明澈、净无暇秽。

这样一件无与伦比的艺术杰作，我们仿佛能听见他越来越清晰的心跳声，他定能成为灵山梵宫这座艺术殿堂内最华彩的惊叹，和众人心目中所有情感皈依的高潮。

 

1. 琉璃的起源？

     琉璃，是中国古代对玻璃的称呼，关于它的由来，众说纷纭。古罗马历史学家浦利尼（Pliny）记载：“一艘载着硝石的商船停泊靠岸，商人们在岸边准备开伙，却临时找不到垫住锅子的石头，于是搬出船上运载的硝石，垫在锅子下生火，受热的硝石与沙滩上的沙融合成透明的液体。”据称这就是琉璃。

    至于中国琉璃的起源，有人说它是冶炼青铜器或炼丹时偶然间被提炼出来的，也有人认为，中国是陶瓷的发源地，陶器上的釉彩就是琉璃。然而，比较可以确认的是，琉璃的出现是因为偶然，最早的发现之地是在中东，其中包括美索不达米亚与埃及。

 

2. 琉璃是玻璃吗？

    琉璃这个名词最早出现在汉代，是中国古代广泛对于透明有光泽如宝石的材质的称呼；亦称“玻璃”、“料器”。

    今天所谓的“琉璃”，其材质其实是玻璃原料加上氧化铅而成的“水晶玻璃”。当氧化铅达到一定比例，玻璃的透光度与折射度都较高，适合制成精美的艺术品。现今我们看到的晶莹剔透、造型灵动的琉璃作品，都是以水晶玻璃为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。

 

3. 作品的颜色是如何生成的？

一般的琉璃通常是透明无色的，颜色的形成是因为在烧制原料时，再加上少许的金属氧化物，不同的氧化物，则会呈现出不同的色彩。例如：氧化钴呈现蓝色，氧化锰呈现紫色，由于是高温融铸烧成，并不会有褪色的情形。一般来说，含有正红色彩的含金琉璃价格最高。

 

4. 琉璃艺术品该如何欣赏？

·琉璃的光影之美：琉璃在光影的投射下，雕刻与切割面所产生的光影折射、变化，以及凝聚的空间，使人产生奇妙的感觉。

·色彩的自然流动：琉璃色彩是铸烧中自然流动形成，绚丽的颜色，在光里蕴藏着一股流动的、多彩的美感。

·每一件，都是独一无二的：琉璃作品每一件都手工雕塑、烧制铸造，每一件作品都是独一无二的，可谓天工自成。色彩的流动与气泡的自然生成，都让作品有了不同的意境。

·气泡，是琉璃的呼吸：气泡，是琉璃在制作过程中自然形成的，有很多创作者刻意地以气泡作为创作的题材，精密地掌握气泡的流动与大小，气泡是琉璃的呼吸，能让作品涌现一股生命力。

·琉璃的造型与涵义：每一件作品的背后，都有丰富的涵义，每一个纹样、符号、图腾，都隐藏着设计者的创作思维，或是深厚的文化情感；而每一件作品的祝福与意义，更耐人寻味。

 

 

 

内容如题。

关机，息事，宁人。

没有念想。也就不会有烦恼。

 没有什么感伤，没有什么哀愁，没有什么美丽，没有什么欣喜，没有什么纪念，没有什么忘却。

    写写，就写写吧。

    其实细细想来，应该有很多东西的，可是，正因为细细想了，便不愿意再多写些什么。

    于是，进入了这么一个奇怪的圈子，呵呵，奇怪。

有时候，总觉得自己是少一根筋似的，每次摔了跤以后都不感到疼，摔流血了，就擦擦，摔脏了，就拍拍，收拾收拾完又若无其事的该干吗干吗，从小就这个样。长大了，还是没变，即使坐在桑塔那里在太湖边打了个滚，搞了回特技，也还是一样。

因为自己的逻辑是，疼是疼的时候的正常状态，再天经地义不过的事情，所以，身体里的各个部位、各项功能只要各司其职把本职工作完成，把身体修复就交差了，压根没闲工夫腾出来哼唧或者抱怨什么。

可是有时候，又觉得自己神经过分密集了。就像今天早晨，好好地坐在班车上，舒舒服服地靠在窗边，有太阳晒着，有歌听着，可是，眼睛里却流水了，还是热热的那种。

这样的情况，不知道该用什么方法来分析，而且，不止一次了。那一刻几乎感觉不到难受，就是那么不知不觉、安安静静地流了。

所以，猪猪总说我是阿gai（无锡话，念第二声，是个贬义，说白了就是夸人傻），我就用我的gai那么得折磨着他，想想，竟然要同情起这个可怜的孩子来……

呃，今天好像真是gai了一把，写了这么多gai话。

不说了，完。

今天第一项要报告的是，我工作时间内即时通讯软件一概不好用，例如MSN、QQ、SKYPE，真是郁闷、郁闷、郁闷。

真是扼杀我澎湃的灵感和对工作及生活的热情，伤心欲绝……

可是，我不能消极地就此放弃，所以打算把space这片阵地重新利用起来，所以请大家一定要多来这里踩踩，留个脚印，安抚一下我被制度（或是人情？）无情打击的心灵，另外，还可以通过lutt@lingshan.org或是luna0711@gmail.com的邮箱向我发送“慰问”邮件。

第二项要报告的是，换了新工作（a month ago），竟然和我亲爱的陈琪同学成为了colleague，佛说，这是有缘……

好的，今天到此结束。

 

 

恩恩，记不清有多久没来这里了，甚至看都不看，想也不想。

今天，我对自己说：这样不好。

现在终于终于想起来了，呵呵，留下个印记吧。

希望能重新开始自说自话，重新开始经营自己的思想。

这真是再好也没有的事了，可能，我要复活了……